悲喜交融的艺术风格──谈白朴杂剧艺术特色李锦超，高静白朴留下了戏曲作品，也留下了笑和泪。 作家以其深邃的思想为我们塑造出的各阶层人物形象，无论在其悲剧（《梧桐雨》）中还是在其喜 剧（《墙头马上》）中，都渗透着作家严肃的思考，体现着作家深挚的情感，表达着作家崇高的理 想。这就从多侧面多角度反映了作家在安排剧情上、处理人物命运上，都表现出复杂多样的手段和 风格。但是，作家基本上还是忠实于生活的。作品虽多敷写历史传说故事，而基本精神却传达出作 家所生活的时代社会的生活信息。正是如此，他的创作既反映了他的理想，又反映了他的深切的悲 怆和同情感，这种艺术风格，不仅是生活的实质表现而且也是对生活的深层思考；既体现了他的创 作精神，又从中反映了他对生活和人生的态度。采取什么样的创作方法，运用怎样的艺术风格，首 先要看作家对待题材的态度。白朴以严肃的历史现实的创作精神进行创作，流露在他笔端的是一幅 真实生动的生活画卷，表现了他深刻的体认，他对古代妇女命运遭际的深刻探索正是形成他把握人 物命运的艺术风格──悲喜交融的艺术凝合力。悲剧精神的完善。白朴生活的时代是一个蒙昧的悲 剧时代，时代的悲剧造成个人的悲剧，众多的悲剧因素萦回在他的作品中。《流红叶》虽在写主人 公的狂喜，而表面的欢乐无法掩饰她内心的悲惨。韩翠把得到的一首和诗作为寄托情思的对象，她 寄情于花草树木流水红叶，实质上，作家已把生活的苦难遭遇变成了监牢般的舞台现实。她的狂想 仅是流落于心头的悲哀和忧愁的真切表现。她在自己梦一般的思恋中抒发着自己的情思，隐含的愁 苦是无法以表面的喜悦来掩饰的。我们从笑声和幻想中看到了一个浸泡在血泪中的青春少女的苦难 ，流着辛酸泪水的妇女形象在一种缠绵和孤寂中叹息，她是变态女子的正常狂妄之想。一个少女如 何能经受住这沉重的毁灭呢？韩翠的悲惨遭遇，同样降临到了杨玉环身上。《梧桐雨》中的杨玉环 也是被深宫幽苑毁掉了的青春女子。杨玉环得到了爱，这是侥幸的，但毕竟是幸运的，但她还是意 识到了自己的若痛，她把自己的命运和古代多少妇女的命运联系起来，她在惧怕的伤痛中为自己爱 的永久性寻找着保险；沉重的变故，严酷的现实，她的害怕终于变成了现实──赐死！这是丈夫的 决断。七月七日的盟誓化为无可追寻的梦境。杨玉环的悲剧终究由她演完了。韩翠蟹没有死，她还 有＂自由＂；能在宫中苑内玩花赏柳，看鱼跃戏水，瞧蝴蝶双舞，可她的悲剧次于杨玉环吗？她在 生命的挣扎中痛苦的呻吟着。妇女的命运，中国几千年来封建礼教和道德的绳索紧紧地捆绑着她们 ，她们无法挣脱，而他们又身处封建权力的最高领地──皇宫之内。李千金的命运在改变着。《墙 头马上》中的李千金也未能抛开礼教的捆束。深闭的闺阁使她苏醒的春思蒙受着摧残，而爱的幼苗 在她青春的心胸中成长。她大胆地结识了一个书生，李家的封建索链紧锁着她。她只有冲破礼法牢 笼私奔来升华自己的爱。而裴家又何尝是青天白日？六七年的暗中生活无疑是痛苦的，但被休弃的 结局还是无情地降临于她。这是一连串悲剧式的行动。从她痛苦的挣扎中看到了一颗被压抑、被摧 残的心，是喜剧中成功的悲剧因素。从韩翠到杨玉环再到李千金，是从嫔娥到贵妃又到大家闺秀， 也是从皇苑到士大夫的闺阁中的妇女的悲剧性行为。古代男子的自由是大大超过妇女的。他们毕竟 有礼纲保护的一端，有他们一定范围内的自由。可具体环境中，他们无疑又是被害的对象。裴少俊 的才能可谓高矣，其父母又是何等溺爱，但他没有能保护和他生活了六七年的心心相印的妻子，他 向父母和礼教投降了。唐明皇的权力可谓大矣，但他没能保护住他的爱妃，权力也失去了灵性和效 应，更为伤痛的是他在西宫的孤寂、落泊，不得不在爱的追忆中寻求安慰，在痛苦的反思中寻找着 生活的勇气和力量，然而他失败了，他在凄凄秋雨梧桐声中变成了失重物。作家正是真切地刻划出 了被泪水浸透的愁结郁心的人，这种悲剧气氛大大增强了戏曲的真实感和审美力度，把生活的真实 提炼成艺术的真实，表现了深刻的内含。尤其在《梧桐雨》中，作家通体都使剧作笼罩在悲哀浓重 的气氛中，这种悲剧美在古典戏曲中是极少见的，它体现了白朴严肃的思考和艺术审美趣味，起到 了惊人的艺术效果。悲剧因子的大量存在是时代赋予他的，是作家痛苦思索之后的认识。悲剧美固 然感人，喜剧美何尝不是动人心弦的力量呢？强烈的悲剧美使人从痛苦中得到美的享受和思想的升 华，浓重的喜剧美让人从笑声和幸福中受到美的感染和观念的变更。白朴剧作风格多样，他没有将 悲剧分割开来，而是十分自然地由此而构成冲突，对它们整体性的感知是一种集合的感奋。《梧桐 雨》是典型的悲剧，其中也不免闪烁着喜剧的光彩。作家在写这一特别的爱情时，没有将他们神化 ，李隆基是一才子，情重意浓而又书生气十足，他并没有把自己奉为天子，而是一个呆头傻脑的情 种：＂报接驾的宫娥且慢行，亲自听，上瑶揩那步近前楹。悄悄蹙蹙款把纱窗映，扑扑籁籁风瞰珠 影。我恰待行，打个吃挣，怪玉笼中鹦鹉知人性。不住的语偏明。＂这是有趣的喜剧行为：他亲自 前往，纱窗窥视，珠响处，令人心惊；此时鹦鹉学舌，偏又多情，叫个不停。这种喜剧行为的存在 ，使情绪有所松驰。作家深深地抓住了生活本来洋溢着的存在，以艺术的笔力充分发挥。《东墙记 》中董、裴二人的行为的可乐是不息的喜剧光斑，结局那大团圆更是喜从天降。《流红叶》却是含 泪的微笑。代表白朴喜剧最高成就者是《墙头马上》。主人公李千金形象的成功就在于其喜剧性的 成功。她质朴、善辩、勇敢斗争的精神，呈现出与环境不调和的喜剧行为，她的出走、暗居、被休 、抗争、不认等一系列行动构成了性格逻辑，她所代表着的理想是其性格喜剧化的重要标志。《墙 头马上》中裴家父子都是通过他们行动的自我否定来实现的。我们可以看到作家对他们性格的深层 挖掘和开拓。裴生上场的自吹自擂是不会让人忘掉的：＂自三岁能言，五岁识字，七岁草字如云， 十岁吟诗应口，才貌两全，京师人每呼为少俊。年尚弱冠，未曾娶妻，惟亲诗书，不通女色。＂这 无疑是个自命清高的君子，可当他见到李千金时第一言便是：＂呀！一个好姐姐！进而发展为爱情 ：＂四月相觑见，各有春心，这相思须害也＂。他的思想否决了他的清高。紧接着的一个行动把他 的软弱可笑突现无遗。他写情诗让张千送去并嘱咐：＂那小姐喜欢，你便招手唤我，我便来；苦是 抢白，你便摆手，我便走。＂当张子招手时，他禁不住大喊：＂谢天地，事已谐矣！＂这自我否定 是一种美感体验。裴尚书这个人物，作家虽着墨不多却形象淋漓尽致。作家也是通过自我否定来构 成一系列喜剧冲突的。上场对裴生的一口称赞可儿子的行动却对他彻底否定了，这是第一次喜剧冲 突；他虽为一国尚书而不晓儿子与李干金幽居六七年，无疑是第二次冲突；当他发现后冲天怒火结 为一句：＂这是你后花园中七年做下的功课！＂读者必然会捧腹大笑。他凶恨残忍，他要维护礼教 的尊严，想尽一切古怪离奇的办法来拆散这对情人，这又是他最后腆颜道歉的前驱，以往的一切都 被彻底否定了，又是一场大笑。白朴的《墙头马上》通过各种生活存在的喜剧冲突构成，以理想的 色彩反映他深刻认识，理想化的冲突，夸张的描写、辛辣的语言，紧凑的情节，都鲜明地表现了他 的风格。悲喜交融的艺术风格──谈白朴杂剧艺术特色@李锦超，高静。不住的语偏明。＂这是有 趣的喜剧行为：他亲自前往，纱窗窥视，珠响处，令人心惊；此时鹦鹉学舌，偏又多情，叫个不停 。这种喜剧行为的存在，使情绪有所松驰。作家深深地抓住了生活本来洋溢着的存在，以艺术的笔 力充分发挥。《东墙记》中董、裴二人的行为的可乐是不息的喜剧光斑，结局那大团圆更是喜从天 降。《流红叶》却是含泪的微笑。代表白朴喜剧最高成就者是《墙头马上》。主人公李千金形象的 成功就在于其喜剧性的成功。她质朴、善辩、勇敢斗争的精神，呈现出与环境不调和的喜剧行为， 她的出走、暗居、被休、抗争、不认等一系列行动构成了性格逻辑，她所代表着的理想是其性格喜 剧化的重要标志。《墙头马上》中裴家父子都是通过他们行动的自我否定来实现的。我们可以看到 作家对他们性格的深层挖掘和开拓。裴生上场的自吹自擂是不会让人忘掉的：＂自三岁能言，五岁 识字，七岁草字如云，十岁吟诗应口，才貌两全，京师人每呼为少俊。年尚弱冠，未曾娶妻，惟亲 诗书，不通女色。＂这无疑是个自命清高的君子，可当他见到李千金时第一言便是：＂呀！一个好 姐姐！进而发展为爱情：＂四月相觑见，各有春心，这相思须害也＂。他的思想否决了他的清高。 紧接着的一个行动把他的软弱可笑突现无遗。他写情诗让张千送去并嘱咐：＂那小姐喜欢，你便招 手唤我，我便来；苦是抢白，你便摆手，我便走。＂当张子招手时，他禁不住大喊：＂谢天地，事 已谐矣！＂这自我否定是一种美感体验。裴尚书这个人物，作家虽着墨不多却形象淋漓尽致。作家 也是通过自我否定来构成一系列喜剧冲突的。上场对裴生的一口称赞可儿子的行动却对他彻底否定 了，这是第一次喜剧冲突；他虽为一国尚书而不晓儿子与李干金幽居六七年，无疑是第二次冲突； 当他发现后冲天怒火结为一句：＂这是你后花园中七年做下的功课！＂读者必然会捧腹大笑。他凶 恨残忍，他要维护礼教的尊严，想尽一切古怪离奇的办法来拆散这对情人，这又是他最后腆颜道歉的前驱，以往的一切都被彻底否定了，又是一场大笑。白朴的《墙头马上》通过各种生活存在的喜剧冲突构成，以理想的色彩反映他深刻认识，理想化的冲突，夸张的描写、辛辣的语言，紧凑的情节，都鲜明地表现了他的风格。悲喜交融的艺术风格──谈白朴杂剧艺术特色@李锦超，高静
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