一、佛教意识林清玄散文首先是对此岸世界的眷注 ,而由对此岸世界的眷注上升到对彼岸世界的向往。沟通这两重世界的精神桥梁则为佛教的道德情怀和审美体悟。林清玄散文视野的焦点几乎被社会下层的小人物所占据 ,它的文本舞台上演的是日常生活的琐碎事件 ,流动着现实人生的平面化的经验符号。然而 ,透过这些表层的文本现象所呈现的却是颇具艺术意味的深层隐喻。因此 ,林清玄散文洋溢着一种入世的氛围 ,而在入世的氛围之中 ,体现出对超越红尘的宗教境界的接近。林清玄散文有着强烈的平民情怀和平等意识 ,这种平民情怀和平等意识无疑是受到佛教精神的熏染。作为精神上皈依佛教的文化人 ,佛学的慈悲仁爱、普渡众生的道德关怀主宰了作者的价值重心。所以 ,作者是用佛的慈悲之眼来看万象和众生 ,试图以观音的仁爱千手去抚消世间的裂缝与伤痕。正是出于这样一种宗教情怀的道德关爱 ,林清玄散文更关注社会下层的小人物 ,关注那些饱受世态炎凉的芸芸众生。破产的农民、退伍的士兵、忙碌的小职员、谋生的商贩、乃至三教九流的方外人 ,甚至生活在社会最底层的妓女、流浪者等等 ,都成为作者笔下的鲜活主角。《月光下的喇叭手》里的喇叭手 ,《木鱼馄饨》里的老人 ,《阴阳巷》里的房东 ,《法圆师妹》里的法圆师妹 ,《四随》里的乞丐和卖花人……这些处于社会下层的人物 ,他们也有柔弱而坚韧的心灵 ,真挚而淳朴的情感。作者以细致而真实的笔触勾画出他们的生命际遇和内心世界 ,一方面寄托了自己对他们生存状态的同情和忧虑 ,另一方面也借助于对这些普通人的日常生活的描写 ,揭示了他们平凡人生的审美价值 ,并上升到佛教意义的生存关怀。林清玄散文引起较大争议和反响是“菩提系列”作品 ,这类作品看似倾向于佛教境界的义理阐发 ,确实 ,作者在一定程度上沉醉于佛经的文化诠释 ,但这只是表层的现象。作者通过对佛经义理的诠释 ,表达的却是自我领悟的人生哲学和生命智慧。或者是借助于平凡人物的日常经验或琐碎现象的描摹 ,隐喻出与佛教义理相契合的某种真理。如《佛鼓》里写道 :经过寒冷的冬季 ,菩提树的叶子已经落尽没 ,仅剩下一株株枯枝守侯春天 ,在冥暗中看那些枯枝 ,格外有一种坚强不屈的姿势 ,有一些生发得早的 ,则从头到脚怒放着嫩芽 ,翠绿、透明、光滑、纯净 ,桃形叶片上的脉络在黑夜的凝视中 ,片片了了分明。我想到 ,这样平凡单纯的树竟是佛陀当年成道的地方 ,自己就在沉默的树与精进的芽中深深地感动着。佛鼓是降伏妖邪 ,度人出生死海 ,减少一切恶道之苦 ,为悲智行愿而鼓 ,因此妙响云集 ,不可思议。最最重要的是 ,神鼓童讲境界 ,既讲境界就有个限度 ;佛是不讲境界的 ,因而佛鼓无边 ,不只醒人于迷 ,连鬼神也为之动容。木鱼作为磨洗心灵的工具是极有典型意义的 ,它用永不睡眠的眼睛告诉我们 ,修行是没有止境的 ,心灵的磨洗也不能休息 ;住在清净寺院里的师父 ,昼夜在清洁自己的内心世界 ,居住在五浊尘世的我们 ,不是更应该磨洗自己的心吗 ?由引可见 ,林清玄散文所呈现的 ,不仅仅是所谓的佛教意识。“菩提” ,被赋予了佛陀的牺牲和奉献的道德情怀 ,提升为极具人格色彩的审美符号 ;“佛鼓” ,作为了一种人生最高境界或者无境界的象征 ,作为至善至美的生存工具 ;“木鱼” ,隐喻了心灵修行的永无止境的过程 ,指向一个终极的价值信仰。这三个具有佛教意味的象征符号 ,在作者的文本里 ,被揭示了深蕴的美学真理 ,被赋予了令人动容的宗教情怀和艺术意义。作者从平凡的事物之中觉悟出佛理 ,领略到某种禅意或禅思 ,呈现出一定的生存智慧和生命体验 ,令人不禁有所认同和接受。从另一个层面上讲 ,他改变了一种思维定势 ,一种对宗教的片面理解 ,即认为宗教是纯然意义的精神麻醉剂 ,是对生命存在的消极否定。作者借助于极富想象力的诗性智慧和传神逼真的散文笔调 ,揭示了佛教所具有的正面价值和积极意义 ,它对于开启智慧和丰富人生、完善人格和提升道德、培养审美趣味和艺术感觉 ,均存在有益的一面。二、景情合一如果说“天人合一”构成了中国古典哲学的存在本体论 ,而“知行合一”构成了中国古典哲学的实践价值论 ,那么 ,“景情合一”就合乎逻辑地构成中国古典美学的创作论和鉴赏论。而作为深受中国传统文化影响的林清玄 ,散文创作有意无意追求一种天人合一的生命境界和景情合一的美学意境。作者对大自然的一草一木 ,一石一鸟 ,一山一水 ,有着宗教信徒式的虔诚朝圣 ,他将自我的存在融化到自然之中 ,体悟天人相通、景情合一的审美境界。作者不仅仅是从生态平衡、环境保护等现代视角观察问题 ,而且还通过散文这一文本形式的描摹、象征和隐喻的艺术活动 ,赋予环境保护、生态平衡等现代意识一种传统的生存哲学和佛学的精神内涵。也正是依赖于这种天人合一的精神境界 ,林清玄散文强烈的乡愁冲动 ,体现出对精神家园的执著寻找和皈依情结。林清玄来自乡村 ,童年的生活经历在他脑海里刻下了深深的痕迹。依照弗洛伊德的精神分析理论 ,作家的童年生活经验对其一生的创作有着至关重要的影响。也许正是由于这个因素 ,林清玄散文较多地关注乡村 ,关注人与自然的和谐亲近。而对于级村和自然的关注 ,派生出作者一种强烈的乡愁冲动。这是失落了精神家园的现代心灵对于终极价值的寻找 ,是一种近乎对宗教的皈依和对永恒之美的渴望。德国浪漫派美学家诺瓦涅斯曾说 ,哲学是怀着乡愁的冲动去寻找精神的家园。林清玄散文可谓是对这一说法的印证。正是这种乡愁冲动或皈依情结 ,驱使作者表现现代心灵对天人合一的哲学境界的沉醉 ,抒写工业社会的存在个体对原始自然的审美渴望。如《金色印象》这一组散文 ,作者通过一系列的瞬间的印象和感觉 ,写意式地抒写大自然的意象 ,在这种看似不经意的描摹之中 ,展现了意识流般的心理直沉。我走过一座黑暗的树林 ,遇到一位住在林中的人 ,除了他的木屋 ,他几乎没有财物 ,可惊的是 ,他还是一个青年 ,并且安之若泰。我问他 :“你这么年轻而强壮 ,为什么不到山外去打天下呢 ?”他疑惑地望着我 ,指着那一片树林说 :“这儿是我的家。”以一种无比肯定的语气。走出树林 ,已是黄昏了 ,我看到脚下的城市烨灯万盏 ,那里的许多人的家 ,也住了很多富有的人 ,但从远处看 ,每个人的家里只是一个小小的窗口。(《我的家》)在松树下睡 ,我被松后的诗庙的钟声唤醒。钟声过后 ,一切又沉寂了 ,我看到了轮金澄夕阳在远处沉落 ,然后我听到风的声音、树的声音、草的声音 ,我还有小溪流过山涧的声音 ,甚至夕阳下山都好像一个优美的长音。我坐起来 ,仿佛那些声音都是从我的左手流进 ,右手流出 ,在体内川流不息 ,我觉得自己是大地的一部分 ,松树也是 ,连寺里的钟声都是。 (《大地之声》)对于原初意义上的家园追寻是现代心灵的价值关切之一。机器大工业以及后工业社会或后现代的历史境域 ,导致人与自然的间隔 ,个体存在和社会集团的疏离 ,人与人之间的异化 ,于是对于重归自然的渴望成为当今文化语境的一个主题 ,寻找精神家园成为一个现代话语的关键词。《我的家》中的那位年轻人 ,追求天人合一、融入自然母体的审美境界 ,以看似怪诞的行为 ,抗衡现代文明所造成的人之存在和大自然的隔离 ,以诗性智慧来否定都市文明所带来的负面后果。《大地之声》以自我的审美体验表达人与自然的和谐状态时的超越性享受 ,是中华远古时代的天人合一的哲学情趣的复现和回归 ,属于一种理想化的生命存在境界。如果说林清玄散文的天人合一境界表征着作者对于远古情怀的渴求 ,那么和这一境界密切联系的乡愁冲动则属于立足于现实语境的诗性情绪宣泄 ,体现出被历史原因暂时分离的海峡两岸所具有割不断的种族亲情和文化血缘。在《月光下的喇叭手》篇目里 ,作者以感伤动人的笔调 ,描写一位饱经沧桑的退伍老兵的故土情怀。贫困和衰老消磨了老人的外在形体 ,安慰他的是暂时麻醉神经的烈酒 ,但是 ,吹奏起陈旧喇叭 ,那个怀乡的曲子 ,眼里赫然都是泪水 ,“然后靠在我的肩上呜呜地哭起来。”喇叭手既是一种象征 ,又是一个隐喻。他象征无数失落故土的流浪老兵的心灵律动 ,隐喻着历史悲剧之后的集体化的乡愁冲动。历史与现实交融在月光下的苍老的喇叭手身上 ,他作为一种情感符号而存在于文本之中。同时 ,作者写月光与乡愁的情景交融 ,可谓得传统散文的精髓。结尾写道 :“在冬夜寒冷的街心 ,我遇见一位喇叭手 ,春天来了 ,他还是站在那个寒冷的街心 ,孤零零地站着 ,没有形状 ,却充满了整条街。”散文笼罩着忧郁而感伤的色调。《冷月钟笛》 ,笔触挥洒 ,由摆渡的老船工 ,写到砖墙 ,古炮 ,民族英雄沈葆祯 ,以意识流的自由联想的方式展现历史的苍凉的悲壮。“在月色下看沈葆祯的铜塑 ,明暗曲折 ,竟可以从线条中体会出他的识见与毅力 ,那是无可取代的威壮与魄大了。我想到 ,我们永远无法仰见这些壮士的面容 ,但是我们随时可以见到他们的重现 ,我们走入民间 ,到处都有关云长的绘像 ,浓正的长眉 ,丹凤的亮眼 ,紫红色的面孔 ,写在脸上不可侵犯的正气 ,如果我们把关公的五绺长髯去掉 ,相信就是壮士们的写生了 ,他们用生命的狂歌 ,为中国人中国的历史写下了‘忠义’两字。月光下的沈葆祯也有关云长的神气浮凸出来 ,事实上 ,他们的形体并不是最重要的 ,即使不为他塑像 ,后人如我 ,也能体会到他们在与强权抗拒时的虎目含威。在壮魄而虎吼有声的中国历史长河中 ,天地英雄气 ,千秋尚凛然 ,所有的英豪杰士都把自我的形体投入这条河里 ,即令碎成肉泥 ,也没有一声悲叹 ,他们的骨灰即使在胡风夷雨中也会散放着芳香。”历史的苍凉和悲壮被作者融入到冷月星辉和晚风钟笛之中 ,这一切均幻化为表情与象征的艺术符号 ,隐喻着作者深深的生命存在的悲剧意识 ,显
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