音乐与诗词从表面上看是两种截然不同的艺术表现形式 ,音乐通过音响组合达到表现目的 ,诗词通过语言组合达到表现目的 ,它们各自都有着独特的发展规律和不同的内在结构。但它们的目的都是为了表现和抒发人类的思想感情。试将诗词与音乐二者的特点做以比较。唐朝诗人李商隐在《夜雨寄北》中写道 :“君问归期未有期 ,巴山夜雨涨秋池 ,何当共剪四窗烛 ,却话巴山夜雨时。”全诗字里行间借秋景寄盼归之情 ,秋雨绵绵无期 ,而归也似乎无期 ,不晓得哪一天才能够回家相对夜谈。追述今夜的客中情况 ,夜雨更是衬托出心境的凄凉 ,顿时为人们展现出一幅鲜活的画面。陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》取材于一个家喻户晓的民间传说。主旋律委婉抒情 ,作曲家用不同的写作手法和音响效果来表现“草堂结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”的不同情节。不用只言片语 ,却让每个形象都鲜活动人令人心潮久久不能平静。这一诗一曲虽然表现手法迥异 ,但的确都唤起了人们情感上的共鸣。音乐与诗词之间 ,不仅仅存在这种审美通感 ,而且在相互结合相互转化过程中还不断丰富创造着美。历史记载 ,我国早在春秋时期 ,就有了诗和乐的结合。我国最古老的诗歌总集《诗经》所收的 3 0 0余篇短诗、长诗均可合乐歌唱。公元前 4世纪伟大的诗人屈原的作品收入《楚辞》中 ,这部书中大部分是可唱的歌词 ,其中《九歌》和《离骚》都是很好的歌曲。到了唐代 ,诗词发展到了巅峰 ,但许多诗词仍可以用来演唱。《阳关三叠》是我国古代一首优秀的琴歌 ,它是根据唐代著名诗人王维的名篇《送元二使安西》谱写成的 : 渭城朝雨轻尘 ,客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒 ,西出阳关无故人。全诗饱含极其深沉的离别之情 ,成为后人表达送别的代言。在诗词的启发下所谱写的乐曲 ,曲意绵绵 ,并将诗的内容进一步扩充 ,表现了友人之间的依依惜别 ,歌曲中一唱三叹 ,感情逐层递增。而歌曲的谱写是符合了诗中表达的意趣 ,婉转、凄凉 ,充满了无限的眷恋。诗与音乐配合密切 ,可谓珠联璧合、交相生辉。在宋词中《满江红》、《水调歌头》等既是词牌名 ,又是曲牌名。宋词大多韵脚规整 ,结构严谨 ,内容多源于爱情 ,就是便于人们随时吟唱。另外 ,元曲也体现了诗词与音乐结合的特征。在我国近现代声乐创作史上 ,这样的例子随手拈来。2 0世纪新音乐发展的第一阶段是以学堂乐歌为中心的。学堂乐歌是对音乐与诗词的结合的创新 ,它的旋律大多采用欧美、特别是日本的歌曲曲调 ,它的歌词则是国人自己创作的一些小诗。由李叔同 1915年重新填词并改名的学堂乐歌《送别》 ,原为美国作曲家约翰·奥德威所作的《梦见家乡和母亲》 ,经过改编后乐与诗的结合完美至极 ,好象原曲就是为《送别》歌词所作 ,词曲结合融洽 ,歌曲韵味浓郁。这首歌一直传唱至今 ,可见它的艺术魅力所在。3 0年代 ,著名的音乐家青主创作的歌曲《大江东去》(宋·苏轼词 )、《我住长江头》(宋·李之仪词 ) ,都将古诗词与音乐紧密配合、交相辉映 ;音乐家黄自创作了一批优秀的艺术歌曲 ,其中一部分是以古诗词作歌词的 ,在这部分作品中他能够较深刻地理解原词的含意 ,并通过音乐给予生动的 ,具体的形象刻画。在处理诗词的韵律与曲词的关系上 ,他也做得十分恰当 ,其中《南乡子》(南宋·辛弃疾词 )最为突出 ,在这首作品中黄自成功地以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声勾画出一幅中国式的恬淡幽雅的意境。黄自的作品除了上述用古诗做歌词的 ,还有一部分是以近代诗词作歌词的 ,如《春思曲》、《思乡》(韦瀚章词 )、《玫瑰三愿》(龙七词 )等。其中《春思曲》是一首爱情诗 ,旋律上用五声调式的“羽”为主音 ,更加表现出对爱人的思念和渴望相聚的思想感情 ,作者应用丰富的和声手法表现出了情景交融的诗意和内在的戏剧性的激情 ,诗乐合一 ,感人至深。由光未然作词、洗星海作曲的《黄河大合唱》 ;由贺敬之作词、马可等作曲的歌剧《白毛女》中的许多著名唱段 ;由阎肃作词、姜春阳作曲的《红梅赞》 ;由瞿琮作词 ,施光南作曲的《吐鲁番的葡萄熟了》 ;由瞿希贤以及生茂、唐诃根据毛泽东诗词谱曲的《蝶恋花·答李淑一》、《泌园春·雪 ) ;由晓光作词、谷建芬作曲的《那就是我》等等一批近现代优秀声乐作品 ,都将音乐与诗词的结合发挥得淋漓尽致仅在中国 ,在西方也有许多这样的事例。古典主义时期的伟大作曲家贝多芬在他的《第九 (合唱 )交响曲》中引入席勒的诗歌《欢乐颂》 ,音乐与诗词结合表现出了宏伟庄严的气势 ,给人们以坚定的信念和勇气。浪漫主义时期的作曲家舒伯特 ,被人们称为歌曲之王。他一生创作的艺术歌曲和声乐套曲大都是根据著名诗人的诗歌所写。例如 ,他创作的歌曲《魔王》是根据歌德的诗创作的。他将诗中不同人物 (讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼 )的心境和语气 ,通过调性的对比转换 ,织体 ,力度和旋律线条的变化被生动地表达出来 ,魔鬼的诱惑 (大调性 ,平缓 ) ,儿子的呼救与父亲的紧张不安 (小调性 ,急促并不停地转调 ) ,讲故事者宣叙性的音调 ,以及钢琴自始至终的疾驰 ,以定型化织体 ,戛然而止及最后的和弦 ,与诗词共同营造出紧张阴森的情境和气氛。继舒伯特之后 ,德国作曲家舒曼也为艺术歌曲作出重大贡献 ,他的声乐作品与诗融为一体 ,水乳交融充满真情。例如他的声乐套曲《诗人之恋》 ,它是根据海涅的一首长诗改编的 ,描写一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦。舒曼谱写《诗人之恋》的成功之处在于用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻情感 ,更细腻地表现原作的诗情画意 ,使套曲有很深的感染力。如第一首《灿烂鲜艳的五月里》。春天到了 ,百花盛开 ,气象万千 ,诗人的心里萌发出对爱情的渴望 ,歌中唱到“灿烂鲜艳的五月里 ,所有的花朵开放 ,在我温暖的心里 ,爱情意念升起 ,灿烂鲜艳的五月里 ,所有的鸟儿在歌唱 ,我向她诚恳表白 ,我思慕爱恋的情意。”这首作品在音调上并不显得华丽 ,却包含着发自内心的真诚。歌曲的结尾 ,曲调故意不予终止 ,而是停在一个不稳定音上 ,给人回味的余地 ,形象地表达了诗人对未来爱情生活的期望。门德尔松的《乘着歌声的翅膀》(海涅词 ) ,曲调优美婉转 ,再加上海涅诗歌富有歌唱般的语言 ,诗乐的水乳交融 ,仿佛将诗人带入仙境 ,听者与演唱者达成共鸣。19世纪民族主义音乐时期 ,捷克著名音乐家德沃夏克的第九交响曲《自新世界》 ,描写了作曲家踏上美国时的种种印象 ,表现了作曲家对美国黑人命运的关心、同情以及他自己对远隔千山万水的故乡亲人的思念。旋律歌唱性很强 ,朴实 ,深情 ,斐雪在这部交响曲第二乐章原主旋律的基础上写上了一首广为流传的诗 :念故乡 ,念故乡 ,故乡真可爱。天甚清 ,风甚凉 ,乡愁阵阵来。……上述的中外歌曲 ,音乐诗词配合默契 ,歌中有诗 ,诗中有乐 ,水乳交融 ,相得益彰 ,歌曲沁人心脾 ,感人至深。著名诗人艾青讲过 :“没有音乐的诗 ,不是确切涵义的诗。”我们也可以说 :“缺乏诗意的音乐 ,是没有灵魂的音乐。”正如刘勰在《文心雕龙》中所述 :“诗为乐心 ,声为乐体 ,乐体在声 ,督师务调其器 ;乐心在诗 ,君子宜正其文。”在声乐作品中诗或词是音乐的核心、灵魂 ,而在其他的作品中 ,“诗”又成为广义的诗。音乐作品中有一种单乐章的具有描述 ,带有情节 ,抒情性较强的标题管弦乐曲 ,统称交响诗 ,如西贝柳斯的交响音诗《芬兰颂》 ,乐曲的第一部分反复的运用低音区浓密的和声 :开始是铜管 ,而后是弦乐 ,更后是弦乐 ,再后是弦乐加圆号 ,表现了一种压抑而痛苦的感情。并以此暗示芬兰人民深受民族压迫这个主题 ,全曲没有借助于文字 ,它们寄托于听众的想象 ,富有强烈的主观色彩 ,暗示的内容也不是音乐的音响所固有的。综上所述 ,音乐与诗词之间确实有许多相通之处 ,它们不是“红花”与“绿叶”的关系 ,而是互为表里不分主从的关系 ,我们只有利用它们之间的相互渗透 ,才能进一步感受和领悟到音乐的美妙诗与乐——浅谈音乐与诗词结合所创造的美@何卫$兰州师范 高等专科学校!甘肃兰州730070音乐;;诗词;;艺术形象音乐、诗词是两种不同的文艺类 型,它们有着各自独特的发展规律。但它们都围绕一个共同的内容———展现和抒发人类的思想感 情。音乐与诗词在相互结合相互转化的过程中还会不断丰富、不断创造美<1>薛 良:《音乐知识手册》,中国文联出版公司1996年版,197页。
<2>程民生:《音乐美纵横谈》,上海音乐出版社2002年版,86页。
<3>汪毓和:《中国近现代音乐史》,人民音乐出版社1996年版,第2章最后的和弦 ,与诗词共同营造出紧张阴森的情境和气氛。继舒伯特之后 ,德国作曲家舒曼也为艺术歌曲作出重大贡献 ,他的声乐作品与诗融为一体 ,水乳交融充满真情。例如他的声乐套曲《诗人之恋》 ,它是根据海涅的一首长诗改编的 ,描写一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦。舒曼谱写《诗人之恋》的成功之处在于用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻情感 ,更细腻地表现原作的诗情画意 ,使套曲有很深的感染力。如第一首《灿烂鲜艳的五月里》。春天到了 ,百花盛开 ,气象万千 ,诗人的心里萌发出对爱情的渴望 ,歌中唱到“灿烂鲜艳的五月里 ,所有的花朵开放 ,在我温暖的心里 ,爱情意念升起 ,灿烂鲜艳的五月里 ,所有的鸟儿在歌唱 ,我向她诚恳表白 ,我思慕爱恋的情意。”这首作品在音调上并不显得华丽 ,却包含着发自内心的真诚。歌曲的结尾 ,曲调故意不予终止 ,而是停在一个不稳定音上 ,给人回味的余地 ,形象地表达了诗人对未来爱情生活的期望。门德尔松的《乘着歌声的翅膀》(海涅词 ) ,曲调优美婉转 ,再加上海涅诗歌富有歌
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