梁祝故事,家喻户晓,耳熟能详,小提琴协奏曲《梁祝》,风靡全球,越剧《梁祝》,九曲回肠,舞 蹈电影更是魅力无穷,而在宜兴流传深广的却是民间长歌《祝英台与梁山伯》,宜兴的乡间艺人用 唱道情的表演形式,真真切切的唱出了布衣百姓对封建礼教的仇恨,叹出了穷苦人民的悲和愁,吟 出了青年男女对高尚爱情的执著追求,“字字血,声声泪”,千古传诵,代代相传。宜兴蒋尧民先 生搜集整理的1084句《祝梁》长歌,从人物形象、生活环境、情节发展、矛盾冲突、篇章细节 和语言特色等方面都散发出浓厚的宜兴乡土气息,它是数代宜兴民间艺人智慧的结晶,它凭借着通 俗朴实的形式,传递出清醇隽永的美学内涵,特别是以祝英台为主角的唱词,不仅反映了宜兴人民 男女平等的理想与审美眼光,更体现了一方热土的社会心理与价值取向。一、宜兴长歌《祝梁》的 表演形式美。梁祝故事在流传发展中,曾被许多艺术形式所接受,这些艺术形式对故事的影响、发 展发生很大的作用,如果说内容的审美特点和审美价值是故事流传发展的内在原因,那么,艺术形 式是故事流传发展的外在原因。宜兴长歌《祝梁》的生命力首先来自它的艺术表演形式——古老的 三跳道情,为了适应这种艺术形式的表现,历代艺人用心对长歌的内容进行调整加工,他们不断地 修改完善,不断与宜兴人民的审美心理、审美趣味、性格特征和语言习惯相一致。宜兴秀美的山水 、淳朴的民风和人民的智慧终于孕育出了通俗易懂、朗朗上口的长歌《祝梁》。正如蒋尧明先生所 说的那样:“如诗,是个性的升华,是意志的凝聚;如画,是高尚的境界,纯洁的天地。”好的长 歌需要好的表演,三跳道情的表演生动形象,由二人组合对唱,上手打三跳板,下手敲扁鼓,节奏 明快,曲调悠扬,喜怒哀乐,娓娓道来,歌声委婉,清丽感人。宜兴会唱道情的有几百人,这些民 间艺人以说唱的形式,把长歌《祝梁》唱遍了宜兴的大街小巷,艺人们将人生最有价值的东西一点 点唱给人听,把封建社会的黑暗一片片撕给人看。从“金童玉女出世”到“撮土为盟结金兰”,从 “十八里相送”的两情相悦到“楼台相会”的悲悲戚戚,从“吊孝哭灵”的呼天抢地到“跳坟化蝶 ”的惊天动地,艺人们的唱腔时而如涓涓细流,沁人肺腑;时而如惊涛海浪,一泻千里;时而又如 炽焰狂飙,震遏环宇。他们不仅唱出了祝英台的纯真和智慧,温柔和刚强,更唱出了祝英台坚贞不 屈的大无畏气概。把一个旧时代的叛逆者,新精神的开拓者,活生生地唱了出来。像长歌《祝梁》 这样的民间表演艺术,在百花苑中算不上是名花,但它是异草,它散发着诱人的芳香,具有非凡的 艺术魅力,它是民间文艺宣宝库中的一件瑰宝。二、宜兴长歌《祝梁》的地方语言美。宜兴长歌《 祝梁》之所以能植根民间,千古传唱,是因为它的“根须”深深地吮吸着宜兴人民生活的精髓。宜 兴人民痛苦而深情地久久关注着妇女的命运,人民用最直接、最烫心的语言述说着祝梁的这段故事 。长歌中运用了许多典型的宜兴方言,那些带着浓郁乡土味的语言,穿插在长歌的字里行间,渗透 着宜兴的父老乡亲对宜兴英杰的敬仰和深深的怀念,听起来格外亲切,顺耳,顺心,这种乡土味散 发出来的动人心声,给人以深刻的感受和启迪。如“蜜蜂屁股螳螂腰,脸上两条柳叶眉。”一语道 破天机,显现了祝英台女性的美丽。如“只见一条大百脚,悉栗束落张着嘴。”一句话形象地描述 了蜈蚣的可怕,同时也揭露了马文才把大百脚放在马桶内害祝英台的可恶。如“只怕风雨无情面, 打落桃花化尘埃。”这些通俗的语言深刻地揭露了封建制度和封建婚姻的残酷。如“手拿剪刀冲出 轿,心急忙慌用力戳。”刻画了祝英台的英雄气概和对爱情坚贞不渝。又如“义女豪情代代唱,石 头人人氽眼泪。”则描写了英台精神不灭,感天地,泣鬼神。三、宜兴长歌《祝梁》的自然风物美 。在“四大”民间长歌中数《祝梁》的自然风物最美,它没有《孟姜女》中的“大漠荒野,长城白 骨。”没有《白蛇传》中的“水漫金山,刀光剑影。”更没有《牛郎织女》中的“银河滚滚,风雨 呜咽。”这里有的是宜兴的洞天胜景、竹海风光、十里长谊、小河古庙、白鹅鸳鸯和春风杨柳,即 使是电闪雷鸣,地裂坟开的险恶景象,也立即被雨后彩虹,双飞的蝴蝶化“丑”为“美”。特别是 “十八里相送”一段,让人置身于宜兴的青山绿水中,自然风物的美不断烘托出情景交融,男欢女 喜的动人场景,这些美的形态,极大地提高了长歌的美学价值,扩展了人民的审美视界。四、宜兴 长歌《祝梁》的人物形象美。人物是长歌的灵魂。宜兴人民在塑造祝梁人物形象时,把理想的神明 和现实的人情紧密结合起来,突出了人物的纯洁、豪迈、潇洒、自在。长歌浓墨重彩地塑造了祝英 台这个主角形象,经过历代宜兴人民的艺术加工,祝英台由一个纯粹的闺阁小姐,逐渐成为反封建 制度的女中豪杰。她的形象美,首先表现在女性的古典美上,她虽深爱山伯并与之同窗三载,但始 终不失节,她虽有心相许,却不直言,她自请师母做媒,要山伯“明媒正娶”……她爱得非常深沉 含蓄,不像《西厢记》中莺莺那样,见了张生就神魂荡漾,显得轻佻;不像《牛郎织女》中织女那 样,见了牛郎就强占路,显得霸道。其次,是表现在女性的刚烈美上,祝英台生活在黑暗的封建社 会中,种种压制人性的制度、礼教、习俗像镣铐一样紧紧地束缚她,在这样的社会背景下,英台的 “离经叛道”行为,是人们难以理喻的,更是女性难以做到的。她为了破除“女子无才便是德”的 封建观念,大胆地女扮男装出门求学,冲出了封建的囚笼;她为了砸断“男女七岁不同席”的枷锁 ,与男子同床三载不失贞;她为了打破“父母之命,媒妁之言”的婚姻成规,自己托言嫁妹,实则 以身相许;她为了彻底与封建制度决裂,她手拿剪刀冲出轿,最后在梁坟崩裂时殉情一跳,实现了 爱的理想,这种美与节的结合,成为在塑造梁山伯这个人物形象时,也有独到之处,他除了有其他 剧目中同样有的憨厚可爱形象外,更有对爱热烈追求的美男子形象,在爱情上他开始处于被动地位 ,后来当得知祝英台为女性时,变被动为主动,两情相悦形成了爱的合力点,由合力点迸发出了爱 的火花。更值得一提的是长歌中的梁山伯不是死于相思病,而是被马文才迫害至死的。在狱中,他 用生命与封建势力作最后的斗争。这就改变了其他剧目中梁山伯愚、迂和软弱可欺的形象,随着情 节的发展梁山伯的形象不断丰满高大起来,他像绿叶陪衬祝英台这朵红花,让观众久久难以忘怀。 《祝梁》的人物形象所发出的美的光彩,无疑成为长歌百听不厌的坚实基础。表演形式的美、地方 语言的美、自然风物的美和人物形象的美,奠定了宜兴长歌《祝英台与梁山伯》雄厚的美学基础。 这样的悲剧长歌产生了巨大的诱发力,感人肺腑,动人魂魄。/但是,长歌到底是产生于封建社会 ,有时代的局限性,宜兴人民在批判的继承这份遗产时,一直用历史唯物主义的发展的观点,发扬 其民主性的精华,剔除其封建性的糟粕,力求使其更加完美。江南文史宜兴长歌《祝英台与梁山伯 》的美学价值@冯金$中共宜兴市委宣传部ㄉ缁嶂?种种压制人性的制度、礼教、习俗像镣铐一样 紧紧地束缚她,在这样的社会背景下,英台的“离经叛道”行为,是人们难以理喻的,更是女性难 以做到的。她为了破除“女子无才便是德”的封建观念,大胆地女扮男装出门求学,冲出了封建的 囚笼;她为了砸断“男女七岁不同席”的枷锁,与男子同床三载不失贞;她为了打破“父母之命, 媒妁之言”的婚姻成规,自己托言嫁妹,实则以身相许;她为了彻底与封建制度决裂,她手拿剪刀 冲出轿,最后在梁坟崩裂时殉情一跳,实现了爱的理想,这种美与节的结合,成为在塑造梁山伯这 个人物形象时,也有独到之处,他除了有其他剧目中同样有的憨厚可爱形象外,更有对爱热烈追求 的美男子形象,在爱情上他开始处于被动地位,后来当得知祝英台为女性时,变被动为主动,两情 相悦形成了爱的合力点,由合力点迸发出了爱的火花。更值得一提的是长歌中的梁山伯不是死于相 思病,而是被马文才迫害至死的。在狱中,他用生命与封建势力作最后的斗争。这就改变了其他剧 目中梁山伯愚、迂和软弱可欺的形象,随着情节的发展梁山伯的形象不断丰满高大起来,他像绿叶 陪衬祝英台这朵红花,让观众久久难以忘怀。《祝梁》的人物形象所发出的美的光彩,无疑成为长 歌百听不厌的坚实基础。表演形式的美、地方语言的美、自然风物的美和人物形象的美,奠定了宜 兴长歌《祝英台与梁山伯》雄厚的美学基础。这样的悲剧长歌产生了巨大的诱发力,感人肺腑,动 人魂魄。/但是,长歌到底是产生于封建社会,有时代的局限性,宜兴人民在批判的继承这份遗产时,一直用历史唯物主义的发展的观点,发扬其民主性的精华,剔除其封建性的糟粕,力求使其更加完美。江南文史宜兴长歌《祝英台与梁山伯》的美学价值@冯金$中共宜兴市委宣传部
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